De l'Écosse du XIXe siècle à l'Ukraine en guerre, en passant par les terrains de tennis et les premières amours adolescentes, voici notre sélection de films à découvrir lors du festival du film LGBT Chéries-Chéris qui se tient à Paris du 14 au 24 novembre 2026.
Chéries-Chéris, le festival international du film LGBTQIA+ de Paris, revient du 14 au 24 novembre 2026 pour sa 32ᵉ édition, dans les cinémas mk2 Beaubourg, Bibliothèque et Quai de Seine, ainsi qu'au Forum des images. Entre romances passionnées, drames historiques, films d'animation et récits intimes, nous avons sélectionné neuf œuvres à ne pas manquer lors de ce rendez-vous cinéphile.
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I Rarely Wake Up Dreaming, d'Isabelle Stever
À Kyiv, la transition de genre d’Oleh bouleverse son histoire d’amour avec Olya. Lesbienne, celle-ci peine à se reconnaître dans leur couple, désormais perçu comme hétérosexuel. Puis la Russie envahit l’Ukraine, et la loi martiale interdit aux hommes de quitter le territoire. Pour rejoindre l’Allemagne, Oleh doit-il se présenter comme une femme à la frontière, quitte à nier son identité d’homme trans ? Tourné en partie à Kyiv, ce drame d’Isabelle Stever évite le spectaculaire pour saisir les contradictions de ses personnages. Entre disputes conjugales et sirènes antiaériennes, la guerre s’immisce jusque dans leur intimité.
The Education of Jane Cumming, de Sophie Heldman
Édimbourg, 1810. Jane Pirie et Marianne Woods ouvrent un pensionnat pour jeunes filles, loin de toute tutelle masculine. Jusqu'à ce que Jane Cumming, adolescente métisse rejetée par ses camarades, les accuse d'entretenir une liaison. Dans ce drame inspiré d’une histoire vraie, Sophie Heldman filme un désir qui n'ose pas dire son nom, avant d'enfin assumer l'attirance des deux enseignantes de façon claire. Mais derrière le scandale se joue aussi une lutte de pouvoir où racisme, mépris de classe et préjugés moraux s'entremêlent. La réalisatrice s'intéresse ainsi à l'accusatrice, victime du racisme d'une société dont elle reproduit les préjugés. Un jeu de domination plus retors qu'il n'y paraît.
Méli-mélo, de Leah Nelson
Dans les années 90, Sarah, illustratrice queer, voit sa vie basculer lorsque sa mère reçoit un diagnostic de maladie d’Alzheimer. De retour dans sa ville natale pour être à ses côtés, elle tente de préserver leur relation tandis que les souvenirs de celle qui l’a élevée s’effacent peu à peu. Adapté du roman graphique autobiographique de Sarah Leavitt, Méli-mélo est un premier long-métrage d’animation tout en délicatesse qui vise juste dans son exploration des souvenirs et des non-dits familiaux. Grâce à son élégante animation en noir et blanc fait toute la place à l’émotion, le film aborde la maladie avec une infinie sensibilité sans jamais sombrer dans le pathos.
Six mois dans la maison rose et bleue, de Bruno Santamaría Razo
À Mexico, dans les années 90, l’enfance de Bruno, 11 ans est bouleversée par deux événements fondateurs : ses premiers sentiments pour son meilleur ami Vladimir et la maladie de son père. Trente ans plus tard, il revient sur cette période à travers un film mêlant fiction et documentaire. Avec Six mois dans la maison rose et bleue, le cinéaste Bruno Santamaría Razo transforme ses propres souvenirs en une œuvre sensible sur le deuil et sur la façon dont les liens familiaux évoluent lorsqu'on rouvre les blessures du passé. Plus encore, il livre un regard poignant sur l’impact du VIH dans les années 1990 et les silences qui l’entouraient.
La Bola Negra, de Javier Calvo et Javier Ambrossi
À travers trois époques de l’histoire espagnole, La Bola Negra suit les destins de trois hommes confrontés au poids du regard social, aux blessures du passé et à la quête d’une identité libre. Inspiré par un projet inachevé de Federico García Lorca, le film de Javier Calvo et Javier Ambrossi (Veneno, La Mesías), qui représente l’Espagne aux Oscar 2027, compose une fresque queer ambitieuse sur la répression, la mémoire et la transmission communautaire. Au-delà de son casting fou qui réunit notamment Glenn Close et Penélope Cruz, on retient du film sa mise en scène grandiose, débordante de poésie, qui ne manque pas de nous émouvoir.
En haut de la pile, de Louis-Julien Petit
Arthur et Maxime approchent de la trentaine et n’ont qu’un rêve : fonder une famille. Mais entre les obstacles administratifs et légaux et les implications parfois maladroites de leurs proches, leur parcours se révèle bien plus complexe qu’ils ne l’imaginaient. En haut de la pile délaisse le simple débat de société autour de la GPA et plus globalement de l’homoparentalité pour raconter, avec beaucoup de justesse, le combat de deux hommes déterminés à devenir parents. Embarqué par Aliocha Schneider et Anthony Bajon, entourés d’Alexandra Lamy, Yvan Attal et Corinne Masiero, le film alterne humour façon comédie française et émotion pure pour interroger les nouvelles formes de parentalité sans jamais perdre de vue l’essentiel : l’amour et le désir de transmettre.
Forty Love, de Pierre-Ange Carlotti
À 21 ans, Sacha Gallo n’a qu’un objectif : décrocher son premier grand titre de tennis. Mais l’arrivée d’un nouveau rival bouleverse son équilibre et transforme peu à peu la compétition en une attirance inattendue. Avec Forty Love, son premier long-métrage, le photographe de mode Pierre-Ange Carlotti déploie une romance sportive intime où le désir se confronte aux attentes familiales, à la virilité et à l’acceptation de soi. Joliment porté par le binôme Paul Kircher-Romeo Beckham, le film privilégie l’émotion au spectaculaire et ose même s’aventurer dans une tonalité légèrement camp qui fait mouche.
Plainclothes, de Carmen Emmi
Dans les 90’s, Lucas, jeune policier infiltré, est chargé de piéger des hommes homosexuels dans les toilettes publiques afin de les coffrer. Mais lorsque sa mission le conduit à rencontrer Andrew, une attirance sincère vient bouleverser ses certitudes et l'oblige à affronter ce qu'il a toujours cherché à réprimer. Attendu depuis un moment, Plainclothes est tout autant un drame sur la honte et l’homophobie institutionnelle que l’éclosion d’un premier amour, celui qui chamboule tout. Il nous permet surtout de renouer avec Russell Tovey, inoubliable en boss sexy dans Looking mais aussi dans Years and Years.
Au-dessus du vacarme, d'Axelle Vinassac et Maël Caradec
Clôturons cette sélection Chéries-Chéris avec une mention spéciale au court-métrage français Au-dessus du vacarme. Réalisé par Maël Caradec et Axelle Vinassac, il se positionne quelque part fiction et documentaire pour montrer la rencontre entre Maël et Émilie, deux jeunes en plein spleen amoureux qui trouvent du réconfort dans les bras l’un de l’autre, avec la Marche des fiertés de Paris 2024 en toile de fond. Un film plein d’’authenticité qui valorise le pouvoir de l’espoir dans les moments de trouble, qu’ils soient d’ordre personnel ou sociétal. Autant dire qu’il tombe à point nommé…
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Crédit photo : Le Pacte
